馆藏覃日群作品焦墨人物画欣赏

[什么是焦墨]

焦墨画是采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法，比如五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主，所以黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说。

[焦墨名家]

明末清初的程邃喜欢画焦墨，也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。纯用焦墨作画，大概从当代的张仃先生之后才慢慢多了起来，但是相对于水墨，国内纯用焦墨作画也仅有穆家善、崔振宽、赵亚铭、向维果、周光辉、陈沫吾、陈火箭、尹大德等为数不多的一批焦墨画家，传承焦墨这一难度较大的古老绘画方法。

[焦墨前景]

近代以来，随着中西绘画的交流，中国画家又通过吸收西洋画的工具和方法，推进了中国画的发展。看来，在物质材料上，能利用的都用了，大概已没有多大的发展空间，多半只能在已有的材料工具和形式技法上轮回翻新。艺术家在这个“创新”的过程中发现，“旧”的往往会变为“新”的，古老的往往会变为“现代的”，焦墨画法大约就是如此。在多元化和多样性的格局中，用什么画法都可以，也都有各自的欣赏者，关键是要画得好。如果把焦墨画得“枯而不润，刚而不柔，即入野狐”。这也大概就是黄宾虹老先生说的“屡变者体貌，不变者精神”之“笔墨精神”吧。

焦墨作品欣赏

今天给大家带来的是中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、南宁市美协副主席、国家一级美术师：覃日群老师创作的一幅焦墨人物画：春山晓日。

人物特写

自古人物画最难，而焦墨作为一种古老的画法，焦墨人物画更是难上加难，而覃日群老师为了精准的画出人物的表情，与藏区人民日夜相伴，观察入微，我们可以从细节中看到，小孩眼中的憧憬和天真无邪，以后大人充满沧桑的眼神，甚至可以看出母亲脸上，青藏地区独有的高原红脸颊。

细节

覃日群多次前往青藏高原，藏民粗犷剽悍的体格，坚毅冷峻、极具雕塑感的面庞，热情豪爽的性格以及虔诚的宗教信仰，给他留下了深刻的印象。他以枯笔、飞白提炼藏民族的精神内核——苍凉、慈悲、豁达的一面，通过线条长短、疏密、顿挫的变化对比，形成大小不一的块面，谱写出和谐灵动的笔墨韵律，以造就极具感染力的人物形象。

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高原人粗旷、狂野，坚毅而冷峻，而焦墨画法厚重，单一的焦墨来实现画面的虚实、聚散、疏密、浓淡、阴阳等层次变化,用皴法代替渲染,笔锋含量的多少和下笔的轻重徐疾是掌握焦墨技法的要点所在,焦墨技法的难点在于不掺任何水分,却要使画面显得苍润的效果和丰富的层次,是历代画家视为画道上的“险绝之境”,这两种风格搭配起来，给人无以复加的视觉冲击。