神采飞动，形随意出——黎柱成花鸟画

黎柱成

黎柱成

号栋石，别署雨梦轩主，广东中山小榄人。2005年于中国艺术研究院研究生院中国画研究生班结业。现为国家高级美术师，中国美术家协会会员，文化部中国画创作研究院研究员，文化部青联美术工作委员会委员，广东省美术家协会理事、中国画艺委会委员，广东省中国画学会创会理事，中山市美术家协会主席。

累累龙须锦囊开138cm×68cm纸本设色2017年

画家黎柱成的作品，体现的是中国“写意”精神下的水、墨、色及点、线、面的交响和组合，它以水墨酣畅、恣肆淋漓、氤氲朦胧的美感形态为总体特征。不论花鸟，还是山石的题材，在他的笔下都表现出虚实相构、意蕴深广的意境。因此，黎柱成的花鸟画尤显出一种天然本性与和谐交融的特点，画面中意象既是可见的、有形的、有序的，又是遮蔽的、抽象的与无法言说的。画家深知如何在画中营造气韵生动的审美意境，作画时十分注意经营布局以确保整个画面气脉的涌流与贯通，墨色浓淡点染，疏密有致，跌宕起伏，韵味盎然。

山花烂漫246cm×246cm纸本设色2018年

黎柱成不仅是传统的固守者，更是传统的建设者。他的花鸟作品重在学养，画中的点、线、墨、色都以情调、韵致见长，保持着源于自然体验与感受而来的生动与风骨，体现出传统绘画对画家的艺术滋养和陶冶。当他敏感地发现传统的语言图式已不能满足现代人的审美需求时，他果断地走进生活、走进自然，大胆地将山水的技法表现、色彩的冷暖处理、光影的明暗变化以及平面构成的现代理念引进他的花鸟世界。他善于在二维平面上展现三维空间，画面边角适度的留白更是强化了空间的纵深感。他笔下的红棉、芭蕉、夹竹桃、荷花似乎都是在山坡、丘陵、溪涧之间生长出来的，又或者说它们自身已经与山坡、丘陵、溪涧融为一体，不分彼此了。可以说，黎柱成在其花鸟画中蕴含的感情是复杂的，他既欣赏传统花鸟画中的笔情墨意与美学观念，又敏锐地意识到要在当今社会开放的氛围中不断开拓新的视野与境界；他既要走出书斋，直面这天真可爱的天地神灵，又要在自我的创作中融入自己的情感，抒情喻志。他为他的花鸟画注入新的生命，打破折枝的格局，产生弥漫于画面的张力与生机，又要与传统的文化精神相接通。这使得他的水墨作品避免了轻飘的质感，在某种程度上具备了油画厚重的品格，彩墨笔运味，两得相宜。

山花烂漫（局部）

“苍浑气格·黎柱成中国画作品展”旨在通过对艺术家精品力作的展示，让观者获悉黎柱成花鸟创作的面貌，体察画家对艺术与生命的思考与追求。此次展览对于各界了解与认识画家的画学背景、艺术历程和审美理念，以及促进艺术家与观众之间的交流互动具有重要意义。

阳春246cm×123cm纸本设色2018年

他作品中有着虚谷、吴昌硕等大家的影响。譬如，笔法拙重圆劲与超脱秀润的互补结合，墨法的苍莽浑然、飘逸灵动等，都显示出一种吴昌硕特有的恣肆、潇洒与高旷的气息。而笔墨运用的分寸内敛、简逸灵动，都表现出一种源远流长的“信笔直抒之意”的文化传统，进而生发出“郁勃纵横气象”。我们看黎柱成的花鸟画，其抽象意味跃然纸上，其书写气势不拘物象，一任主观抒发。显而易见，画面中的点、线、墨、色等在写意的原则下，极重气局、活势，蓬勃着旺盛的生命意识，直使其神采飞动，形随意出，一切皆以意造之。

——徐恩存

累累龙须锦囊开138cm×68cm纸本设色2017年

累累龙须锦囊开138cm×68cm纸本设色2017年

熏风醉日137cm×69cm纸本设色2016年

金塘话语138cm×68cm纸本设色2016年

雨林180cm×97cm纸本设色2016年

独立人间第一香138cm×68cm纸本设色2013年

溢香清露136cm×68cm纸本设色2014年

春色136cm×68cm纸本设色2014年