巧匠能工：明清两朝各个时期的紫砂壶名家

李仲芳制壶风格则趋于文巧，而徐友泉善制汉方、提梁卣等，他虚心好学，晚年还自叹道吾之精，终不及时之粗也。”

另外，明万历紫砂艺人李养心，擅长制作小壶，作品朴素带艳、世称“名玩”。李养心的最大贡献是开创了“壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴”的匣钵装烧法。

​还有欧正春、邵氏兄弟、蒋时英等人，他们借用历代陶器、青铜器和玉器的造型、纹饰制作了不少超越古人的作品，他们的作品也广为流传。而被誉为桃圣的项圣思也非常著名，他制作的大小桃杯做工非常细腻。

到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。砂艺高手辈出，紫砂壶也不断推陈出新。至清康熙，开始由宜兴制作紫砂壶胎进贡朝廷，然后再由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成珍贵的雕漆茗壶。雍正也曾下旨让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年，宫廷则开始直接向宜兴订制紫砂茶具。至此，紫砂壶就成为珍贵的御前用品。

这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵大享等，陈鸣远又是继时大彬以后最为著名的陶艺大家。陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书“鸣远”印章，至今被视为珍藏。据《阳羡名陶录》记载，“鸣远一技之能世间特出”。著名现代宜兴紫砂陶艺家顾景舟先生评价说：“我从事砂艺六十年，明末清初最杰出的砂艺家首推陈鸣远。”可见其影响力之大。陈鸣远的作品铭刻书法，讲究古雅、流利，其传世之作也仅有难得的几件。另外，此时期的名家还有虏荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。

乾隆晚期到嘉庆、道光年间，不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶上亲笔题诗刻字，使宜兴紫砂又步入了一个新的阶段。在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法始自明晚期而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂艺术中所独具的艺术装饰。

此时，最著名的是时任江苏溧阳知县的陈鸿寿(字子恭，号曼生)。此人工于诗文、书画、篆刻，和宜兴制壶高手杨彭年共同创造了著名的曼生十八式。

杨彭年的制品雅致玲珑，不用模子，信手捏成，天衣无缝，被人推为“当世杰作”。陈鸿寿设计，杨彭年配合制壶，再由陈氏镌刻书画的作品世称曼生壶，一直为鉴赏家们所珍藏。所制壶形多为几何体，质朴、简练、大方，开仓了紫砂壶样一代新风，曼生壶铭也极具文字意趣。至此，中国传统文化诗、书、画三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂壶融为一体，使宜兴紫砂文化内涵达到极致。

到了咸丰至光绪年间，紫砂壶艺术发展甚微，此时的名匠有黄玉麟、邵大享。黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格，擅制掇球；而邵大享则以浑朴取胜，他创造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时能自动伸缩，堪称鬼斧神工。

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