浅析大导与大IP的“缘起缘灭”

作者|爽子

编辑|皓月

“收视率造假”，从郭导微博发文伊始便开始不断发酵。而在这盛大的“打假”风波席卷之下，一部曾在整场风波之前首个点燃火把的作品《天盛长歌》的收官意料之中的没了声响，惨遭‘阉割’，从70集缩水成56集草草收场。

平心而论，《天盛长歌》确实是一部颇为用心的作品，剧集投资巨大，明星众多，陈坤、倪妮两位常驻电影荧屏的当红明星合作出演，改编自大IP《凰权》……可是这一切都没能挽救得了这部“小糊剧”的命运。

作为曾揽获中国电视艺术双十佳导演奖、上海电视节最佳导演奖等多项大奖，并创作出多部诸如《中国式离婚》《中国式关系》《我的前半生》等家喻户晓作品的著名导演，沈严此次在《天盛长歌》上遭遇的波折，正透露着当下导演们对于市场需求以及创作上的迷茫。

其实不只沈严，《扶摇》的导演杨文军、《武动乾坤》的导演张黎、《如懿传》的导演汪俊，他们同样面临IP“试水”之后的尴尬，而随后杨亚洲的《一代军师》、赵宝刚的《帝皇书》等古装大剧的开机，这些正剧导演们的古装首秀也即将一一于观众们见面，2018年可谓正剧导演们的“IP”之年。

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野心？瓶颈？试水缘由各不相同

此前，导演张黎接拍网文IP改编剧《武动乾坤》的消息一出，镇惊四座。《走向共和》《大明王朝1566》等一系列品质佳作犹在眼前，那个一向聚焦历史转型时期的人物选择和格局变迁，以“厚重、严肃”为标签的黎叔，那个观众口中“中国最好的历史正剧导演”下海了拍古装了？难以置信。

不过，用张黎的话来解释，原因有二，一是源于技术野心，二是迫切地想和年轻人对话。据他接受此前的媒体采访时表述，身为摄影师的他，对尝试新技术具有一定的痴迷，虽然之前常不大看得上仙侠玄幻类型的电视剧，但是每每谈及，都觉得它们在视效应参与叙事都应该有另外一个表现方式，同时，“想做一个此类剧的标杆，看能不能走得通。”的想法也随之而来。

相比之下，沈严和杨文军两位导演的“试水”缘由就比较“单纯”，据说，一个是被剧本吸引，一个是出于自我挑战的动机。沈严与《天盛长歌》的缘分，源自主演陈坤。究竟是什么样的作品吸引了陈坤？沈严很好奇。而杨文军谈及自己首次拍摄古装剧《扶摇》的初衷则表示：“想挑战一下。我不敢说它有多好，但它肯定具有不一样的吸引。”

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当现实主义思维遇上网文IP

虽然履历颇丰，不过事实证明，这些曾创造过诸多口碑佳作的正剧导演们并非“万能”。一向拍惯了现实题材，深入历史和生活层面深度思考的他们面前的第一个挑战，就是重新适应网文IP的叙事节奏。

沈严就遭遇了这种困局，由于他的作品大多都在反映当下中国社会和生活的真实形态，让他抛开现实社会，以一部大IP来延展思维进行创作，这使他在心理和创作惯性上都有些不适应。“我习惯了看现实题材作品，第一次看这类作品完全没有思路。”沈严表示。

同样的，另外一位以现实题材创作见长的导演也在虚幻的世界中犯了难，“这个世界里的衣食住行是怎么来的？经济体系是什么？社会等级关系是怎样的？”久经沙场的张黎也水土不服了。而杨文军在剧本改编的抉择上也有所纠结，“小说虽然看得过瘾，但过渡到剧本非常艰难，不仅要考虑现今社会环境，剧本还需要比小说多出几倍甚至几十倍的细节内容量。”

对此，《如懿传》导演汪俊也曾表示，“开头、结尾又一直想不好，各种各样的事搅得你特别想放弃。”张黎则坦言，“虽然之前不大看得上仙侠玄幻类型的电视剧，直到用心扎进去，才知道水深和不易，尽管已尽全力，成片特效也就是‘六毛八毛’。”

最终，在导演们一波三折的“试水”之旅中，并未收得理想效果，《扶摇》高播放量低口碑收官，《如懿传》直到中后期才起势，《天盛长歌》收视不佳匆忙下线，《武动乾坤》频遭原著党吐槽，在这场战役中，谁都未成赢家。

对此，有业内人士直言，“为了赚钱，再一个就是怕被时代淘汰。想尝试与更年轻的观众对话。”对此，另一位业内人士也表达了类似的观点，“正剧导演下海原因无非有三：一、挣钱。二、被市场绑架和裹挟。三、自以为是，觉得自己无所不能。”

同时，在正剧导演们“试水”作品的评价上，他们也一同给出了这样的答案，“历史正剧过时了吗？其实并没有。将自己最大的优势放弃了去和别人抢市场并不是一个明智之举，一些泛娱乐化的东西不是他们的强项。”“在这个时代创作者的“失语”是最可怕的事情，找不到自己要表达的内容，不知道要表达什么，当一个艺术家无法找到要表达的，那么可能他就必然会陷入到一种危机当中。”

编剧宋方金对这种观点表示了赞同，“一个好导演跟一个好编剧、好作家一样，应该有相对统一的价值观和世界观。伍迪艾伦、黑泽明、伯格曼、安东尼奥尼这些大师级导演的作品，全部看下来不会发现有违和感。当一个导演，他的作品出现了乱码和审美的不兼容，那一定是出现了问题。”

不过，谈及正剧导演的纷纷“试水”的做法，也有业内同仁人表示理解和赞同，某业内人士就曾表示，正剧导演们是可以继续坚持拍正剧，但这样的题材能否拉到投资？是否有人气演员参加？是否有上星平台愿意播出？是否有网站愿意接受？这些问题统统摆在导演的面前。而编剧冉平则认为，正剧导演尝试IP也可以视作一种好现象，敢于走出“舒适区”是值得肯定的。

当然，正剧导演们也并不是拍不出优秀的IP作品的，比如孔笙、李雪的《琅琊榜》就把架空的网文IP拍出了历史正剧的味道。当下市场需求不明，行业遇冷，导演们勇于创新实属不易，面对所谓大IP大数据应以更谨慎态式面对，接下来的创作更应忠于本心，全情投入创作，远离纷扰，精益求精坚守创造中的每一个环节，无论市场如何变幻，匠人匠心的创作理念都会受到推崇。