你会设计茶席吗？

从罗嗦的《茶解》中可知，古人对茶席之雅尤其讲究。从前文人作画气息上追求“雅正”，而茶席之雅便衬出茶人心中的高雅。

作为茶与盏的映物，茶席以它及其包容的胸怀，包罗杯盏间的万象，从不刻意的占尽风头，以一种谦卑的姿态静观其变，不语不言，自称一派。

茶席有百般置物：茶炉、茶壶、茶盘、茶则、茶匙……茶席纵有珍器百种，说来却并非必需，倒是主人自如地在一方小天地里泡出自己的味道来才是最合适的。

自唐朝起，出世山林的侍僧与入世山水的雅士就开始对茶进行悟道。一泡茶，不同的人泡出千百种滋味，爱茶之人大抵也是因为茶如人，有真性情。

布茶席往往要选茶桌，仿古的、现代的、甚至色彩明丽的，只要合心意就好。一切从心，永远是茶道的最高境界，茶桌本身并不拘泥于任何形式。

茶盘大多以木、竹和陶瓷制成，造型、尺寸随君所好。另外，还有用天然木桩随形制成的茶盘，尤能凸显茶与自然的亲密关系，器物的造型也以简约为上。

圆满的壶身能充分激发乌龙的香气；普洱茶宜用大口扁壶。壶嘴和壶把是壶的点睛之笔，壶嘴宜在拙中藏巧，壶把则巧中藏拙。

茶杯小却蕴藏着无尽之美，每种杯器都有其独特的表情去契合各类茶的氛围。紫砂冲泡的红茶香味最厚；玻璃和白瓷杯最宜盛清新淡雅的绿茶；紫砂的质感与温和醇厚的普洱茶最相配……"烹茶尽具，酺已盖藏”，一壶一盏均有不同意味。

第一、什么是“茶席”

“茶席”从狭义来说，是指“泡茶席”，即是泡茶时，摆放茶具的桌面；从广义来说，泡茶席、茶室、茶屋等都包括在“茶席”之中，即是在品茶时营造出优雅、清净的空间。茶席一词是近代才出现的，在古代茶文化史料中，并没有茶席一词。但是，古人们对茶的追求却一直未曾停步。

在唐朝时期，一群出世山林的诗僧与遁世山水间的雅士，把茶文化升华成了以茶礼、茶道、茶艺为特色的中国文化符号。到了宋代，文人雅士喜欢在山水间吟诗、作画、品茶，也喜欢用自然艺术品来装饰茶桌。因此，插花、焚香、挂画与茶艺一起被合称“四艺”。如今，插花、焚香、挂画也常被我们运用在茶席之中。

▲明太祖第十七子朱权所著的《茶谱》中列出10种茶具

第二、【茶席的构成元素】

茶席之美，是视觉和心灵的碰撞；是用心的“布”，而不是刻意地“摆”；是为表现茶道精神而规划的一个场所。想要设计一方赏心悦目的茶席，必须先知道它的构成元素。事物的构成有其基本元素，茶席的设计也一样，少不了以下九大元素。

▲榻榻米和香炉

一、茶

茶，是茶席的根本，是茶席设计的灵魂，是茶席设计的物质和思想基础。茶，在一切茶文化以及相关的艺术表现形式中，是源头，也是目标。

茶，是茶席设计的首要源头。因茶而产生的设计理念，是构成茶席设计的主要线索。

二、茶具

茶具，是茶席设计的基础，也是茶席构成因素的主体，更是茶席的重要组成部分。茶具的组合要考虑其实用性和艺术性的相融合。茶具的组合既可按传统样式配置，也可进行创意配置。

常见茶具通常有茶杯、茶漏、盖碗、茶盘、茶则、茶挟、茶巾、茶针、煮水器、茶叶罐、茶船、茶海、茶匙、茶荷等十三种常见茶具的使用方法。

其使用方法具体如下：

1、茶杯

茶杯的种类、大小应有尽有。喝不同的茶用不同的茶杯。近年来更流行边喝茶边闻茶香的闻香杯。根据茶壶的形状、色泽，选择适当的茶杯，搭配起来也颇具美感。为便于欣赏茶汤颜色，及容易清洗，杯子内面最好上釉，而且是白色或浅色。对杯子的要求，最好能做到"握"、"拿"舒适，"入口"顺畅。

2、茶漏

茶漏则于置茶时，放在壶口上，以导茶入壶，防止茶叶掉落壶外。

3、盖碗

盖碗或称盖杯，分为茶碗、碗盖、托碟三部份，置茶三公克于碗内，冲水，加盖五～六分钟后饮用。以此方法泡茶，通常喝上一泡已足，至多再加冲一次。

4、茶盘

用以承放茶杯或其他茶具的盘子，以盛接泡茶过程中流出或倒掉之茶水。也可以用作摆放茶杯的盘子，茶盘有塑料制品、不锈钢制品，形状有圆形、长方形等多种。

5、茶则

茶则为盛茶入壶之用具，一般为竹制。

6、茶挟

又称茶筷，茶挟功用与茶匙相同，可将茶渣从壶中挟出。也常有人拿它来挟着茶杯洗杯，防烫又卫生。

7、茶巾

茶巾又称为茶布，茶巾的主要功用是干壶，于酌茶之前将茶壶或茶海底部衔留的杂水擦干，亦可擦拭滴落桌面之茶水。

8、茶针

茶针的功用是疏通茶壶的内网（蜂巢），以保持水流畅通。

9、煮水器

泡茶的煮水器在古代用风炉，目前较常见者为酒精灯及电壶，此外尚有用瓦斯炉及电子开水机，我用自动电炉。

10、茶叶罐

储存茶叶的罐子，必须无杂味、能密封且不透光，其材料有马口铁、不锈钢、锡合金及陶瓷。

11、茶船

用来放置茶壶的容器，茶壶里塞入茶叶，冲入沸开水，倒入茶船后，再由茶壶上方淋沸水以温壶。淋浇的沸水也可以用来洗茶杯。又称茶池或壶壶承，其常用的功能大致为：盛热水烫杯、盛接壶中溢出的茶水、保温。

12、茶海

茶海又称茶盅或公道杯。茶壶内之茶汤浸泡至适当浓度后，茶汤倒至茶海，再分别倒于各小茶杯内，以求茶汤浓度之均匀。亦可于茶海上覆一滤网，以滤去茶渣、茶末。没有专用的茶海时，也可以用茶壶充当。其大致功用为：盛放泡好之茶汤，再分别倒各杯，使各杯茶汤浓度相若，沉淀茶渣。

13、茶匙

三、铺垫

铺垫，是指茶席整体或局部物件摆放下的铺垫物，也是铺垫茶席之下布艺类和其他物质的统称。

铺垫的作用表现为：

1、使茶席中的器物不直接触及桌面或地面，以保持器物的清洁；

2、以自身的特征和特性，辅助器物共同完成茶席设计的主题。

铺垫的色彩和花式是表达感情的重要手段，它通过茶席的铺垫，会不知不觉地影响着人们的精神，情绪和行为。

四、茶室内的字画

“坐卧高堂，究尽泉壑”，在茶室中挂字画是茶席布置中很重要的内容，在茶室中挂上一或多幅字画，体现出主人的胸怀和素养。茶室内挂画要求主次搭配、色彩照应、内容和形式相协调，要有较高的文学素养和美学修养。在茶室挂画应注意以下点：

1．位置。如果是以书法为主的字画，应选在进门一眼就能看见的墙面上，也可以在主宜的正上方。

2．采光。如是绘画作品，宜放在向阳的茶室内，张挂在窗户或直角的墙壁上，能够起到良好的观赏效果。

3、摆放。字画是供入欣赏用的，为便于人们欣赏，宜挂在距离地面2米左右的高度最佳，如字面中字体较小，则可以适当低一些。

4、颜色。字画的色要与茶室的装修和陈设相协调，在简单素雅的居室内也尽可能用简朴素雅的字画装饰。

五、茶室内的音乐

音乐在茶活动中起若重要的作用。优美舒媛的音乐可以使人放松压力、安定情绪，在舒适安逸的氛围中感受茶文化。优雅的茶艺配上舒缓的音乐，是视觉上和听觉上的双重享受。

茶事活动中对音乐的选择，通常选用民族音乐，如古地曲《高山流水》《渔舟唱晚》《空山鸟语》，古琴独奏《阳关三叠》《蝴蝶泉边》等。调饮茶艺也可以选择一些国外古典音乐或者现代轻音乐。播放背音乐时，音不宜过大，如果是现场演奏，那么演奏者应该处在茶艺表演者的侧后方，否则会有喧宾夺主之嫌。

六、茶室内的插花

茶席设计是一门相对高雅的艺术，而插花是点缀茶席的一个重要部分。插花是指用自然界的鲜花、草叶为原科，经过一定的艺术加工，使花卉成为一种表达想想和情感的形象而存在。

插花是一门古老的艺术，承载着人们美好的情感。中国的插花历史修久，素以风雅著称于世，具有独特的民族风格。茶室插花宜选择清新淡雅的花材，不要过于复杂，喧宾奇主。

茶席插花不仅仅是一个行为，它还需营造一种禅意。宋代文人四艺为插花、挂画、焚香、点茶。如今这四艺也是茶会中不可或缺的四大元素。时常练习插花，不但可以陶冶情操，对审美的培养和提升也有莫大的帮助。

“茶人要习练发现美的双眼，平日可到花鸟水族市场，多留意造型独特的枯木，进山游玩时，要懂得捡拾可供创作的枯木、苔藓与老藤，收集生长着菌类的石头和树皮，用于秋冬插花，增添作品的自然氛围。”

生活中，美无处不在。在茶席插花中，有人为加工过的美，有自然之美，有随意造型的美。顺应自然，是茶席插花的精神内核，因此在选材上，也应以古朴自然为主。

七、焚香

焚香是指人们在动物或植物中提取天然香料进行在加工，使其形成各种不同的香型，在不同的茶艺场中，焚不同的香，能给茶艺増添色彩，给来客带来精神上的享受。在唐代，达官贵人、文人雅士等聚会时，都会争奇斗香，同紫砂茶壶新成为一门艺术。

香在当时也己经和茶文化一起发展起来；到了宋代，焚香、点茶、插花、挂画，被称为“四艺”；明代的徐性在其《茗》中论述茶与香的关系时说：“品茗最是清事，若无好香佳炉，遂乏一段悠趣”说明焚香在当时的茶艺中是不可缺少的一项活动。而我们在发扬传统茶文化的提下，也应该融入时代特点，让茶艺活动中的焚香形成特色。

第三、中式茶室的设计

中式茶室在装饰上通常会用到大量的中国元素，比如明清制式的圈椅、中国独有的水墨画，并且很多茶室会添置民俗乐器。

光影是对意境的最好表达，将千篇一律的布艺窗帘换成通透自然的竹帘，阳光照射又不辣眼，在焦躁的炎夏，品一杯清茶，将烦恼一饮而尽。

▲竹帘有很好的隔热效果

一席竹帘过滤掉骄阳的刺眼，留下影影绰绰的柔光，将小茶室衬托得格外温馨。日落时分拉起竹帘，让枝影打在墙面，不喧不扬，静由心生。

▲感受光影的变化

想在夜间更好地烘托氛围，可以选用局部间接照明的方式，让茶室空间产生朦胧的层次感。4000-5000K的灯光色温，最接近日光，不过白也不发黄。

灯光组合方面，既可以用古朴的吊灯，又可以搭配简约的射灯，看似不经意倾泄下来的光线都有各自的味道，亦真亦幻婉约朦胧。

▲多个间接照明光源

茶室的打造更注重心境和自然环境的契合。古代人大多喜欢将茶席设在松柳泉石之畔，一席、一炉、一茶壶，孤身或三五人小聚都可以，或者是在寺院庐舍里，窗外面对着竹林芭蕉，然后饮茶听雨。

受儒家传统中庸之道影响，中式茶室造型上讲究对称，淡泊自然，营造一种平淡、纯粹和含蓄的生活境界，在材质的选择上也木材、竹、麻这些自然材料为主，以此模糊人文和自然的界限，去除杂念凝思静想。

一处茶几，几张木椅，淡雅的色彩洗练的线条，在家具陈设上删繁取简，不求满不求全，而讲求留白。简单朴素与不落俗套，打造出富有格调而不显压抑的氛围。

▲对称且简约

自然的物件，自然的材质、自然的颜色，一切都以自然的美态，隐露出繁杂城市里少有的格调。实木茶桌的肌理和质感，细腻入微地刻画时光的温润与澄静。

▲温润儒雅

一壶一茶海，一浸一冲泡，一方雅致的茶席配上别致的茶具，好茶必须选用好茶器，方能冲泡出郁相甘醇的茶汤。

茶是生长在深山幽谷间的珍木灵芽，其天赋秉性与禅宗有着天然的契合之处，从宋代到明清，很多文人士大夫都常去寺庙中喝茶，和寺庙高僧也都是朋友。延续到现代，我们在茶席上也会经常见到小僧人一类的禅意摆件。

▲禅茶一味

当然，也有很多新时代的设计师在保留中式茶道思想的基础上，将现代的设计语言用在茶具上，对茶具进行重新演绎。

▲另一种韵味

席坐煮茗，品味茶香，或听雨或赏雪，或沐浴午后阳光，偷得浮生半日闲。

茶具、器物、盆景、水墨画，是茶室的四雅。

木、竹、藤、石以田园诗意的眼光，将诸君请入茶室，按照当下的心情和喜好摆放。

一盆有意境的盆栽，就能传达中式的意境，无需过分装饰。

枯黄的文竹搭配陶盆，寥寥数笔文雅大方，不让传统感觉过于强烈。

盆栽不一定要选很传统的盆栽花木，如黑松、罗汉松等。文竹、红枫、鸡爪槭等简单的小景或插花就可以。适当点缀北欧风常见的琴叶榕、鹤望兰，能够中和整体感觉，减轻传统的厚重感。

自然界中的花草林木，其所现之形姿对文人产生了吸引，古贤们就会将它邀入园内、伴于斋中、请至案上。而茶室是一个养性之所，而养性又必有花草，在这种氛围之下，适合一些相对有文化底蕴的植物，来营造一种意境。

从山野到案头，菖蒲延续着我们对自然的向往。几百年来，人们对它的喜欢，从未间断。这抹青翠的身影，立在书桌一隅，不言不语，却占据着中国人心中，最不可或缺的精神角落。《浮生六记》里头芸娘就将菖蒲子放在炭上，然后拿米汤养，成盘后放在案上赏玩。

蒲香亦如茶香清新，古人云：“清气出风尘以外，灵机在水石之间。”此为静品，此为寿品，玩者珍惜，维以观德。菖蒲的味道清新，有种乡野之气，吸入腹中不觉一阵清气上扬。

要说这最符合茶境的，非竹子莫属。历代的诗文中对竹下品茗设席的描写特别多：唐代王维“茶香绕竹丛”；宋代陆游“手挚风炉竹下来”；元代马祖常“竹下茶瓯晚步”；明代高启“竹间风吹煮茗香”等等。而且，竹子也多用来做茶具，自有一番雅意，竹与茶凑在一起，可谓相得益彰。

布置建议：在自家茶室种真竹子不太现实，可以考虑用仿真竹子代替，做个景观墙。或折一竹枝插在花瓶中，均能应景。当然，有小院子的土豪请忽略此建议，想咋种就咋种。

莲花向来被视为圣洁、美丽的化身，清雅的香气能给人带来平和之感，与茶境有相通之意。乾隆曾在《荷露烹茶》写到“秋荷叶上露珠流，柄柄倾来盎盎收”，虽是描写煮茶用水的精妙，但也暗含了二者气质上的契合。现在，很多茶杯、盖碗上也会画上莲花之形。茶香伴着莲花香，自然别有一番境界。

布置建议：建议选取颜色多样的碗莲，方便养护，还可根据不同茶室风格搭配不同颜色。既符合茶境，又能装点整个茶室，让品茶这件事变得更加有色有味，当真是品茗佳伴。

在竹之外，古代文人们也乐于在松下煮茶。有一说法是松与僧谐音，这为其赋予了更多的禅意元素。唐人王建“煮茶傍寒松”；宋人苏轼也在《汲江煎茶》写到“松风忽作泻时声”；元人倪云林“两株松下煮春茶”。在松下烹茶品茗，林风清扬，不冷不热，宜静宜安，却是聊天会友、参禅悟道的极好环境。

布置建议：松树本不是室内植物，若要松禅之境，摆几盆造型别致的松树盆景即可。虽不及诗中境界，但也算是应景了。除了纯绿色植物，也可选择花来相伴。从审美的角度看，花不仅能带来视觉和嗅觉上的享受，还独具韵味，明人曹臣在《舌华录》中写“花令人韵”，就是说花韵是一种极具艺术化的气质之美。需要注意的是，选用的花不可太艳丽、浓郁，会影响到对茶的品饮。

不做过多的装饰，刻意留下一些未竟之处，剩下的就交由想象力来加以弥补。

一盏古风吊灯，一张白纸扇，简单朴素。

一幅山水画，或者一幅能传递心境的字画，让一切回归久违的宁静与平和。

一茶一世界，一味一人生，素雅简淡的茶室，最能抚慰一颗渴望安静的心，即使身体困于一隅，精神却能得到一种愉悦和满足。万物终归宁静，心静了，便能泰然面对一切。

现代生活虽然不能完全避开车马喧嚣，但我们可以在心中修篱种菊，将对生活的理解和成长都渗透在对茶一日一省的世界里，在这一隅之间调整心态，重新出发面对生活的挑战。

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